1月25日，由黄浦区文化和旅游局指导、黄浦区图书馆主办的“阅美黄浦·美育课堂”系列活动之“张功慤与抽象绘画艺术”专题讲座在黄浦区图书馆9楼开讲。讲座吸引了众多艺术爱好者参与，现场座无虚席。

讲座伊始，奚耀艺老师先回顾了抽象绘画艺术的发展历程，19世纪后期，摄影术兴起削弱了绘画的“记录”功能；同时，象征主义、后印象派（如梵高、高更、塞尚）开始强调主观情感与结构探索。

瓦西里·康定斯基被公认为第一位创作纯抽象画的艺术家。1910年左右，他受音乐启发，创作出无具体物象的水彩画，主张“内在需要”是艺术的唯一法则。

康定斯基在包豪斯时期进一步系统化抽象语言，代表作有《点、线、面》等。另一位代表人物保罗·克利融合儿童画、音乐与符号，创造诗意的抽象世界。

抽象绘画艺术的发展历程，是一场从具象走向纯粹形式、从再现走向表达的深刻变革。它不仅改变了绘画的语言，也重塑了人们对“艺术是什么”的理解。

1960年代至今，抽象艺术不再局限于西方，而与各地文化传统交融。中国的张功慤、吴冠中等人探索“意象抽象”或“水墨抽象”，强调“似与不似之间”。

张功慤在东方哲学的滋养下，发展出极具个人气质的抽象语言。“他的线条不是西方几何式的冷峻，而是如书法般流动的生命气息；他的色彩不是情绪的宣泄，而是心境的沉淀。”

整场讲座试着传递抽象艺术的核心，并非“看不懂”，而是解放视觉的枷锁——它邀请观众跳脱对“像什么”的执念，转而感受色彩的温度、线条的节奏、空间的呼吸，以及创作者的精神轨迹。

而这，正是抽象绘画艺术穿越百年仍生生不息的原因。